Avast 4.8 1368

Avast! Free Antivirus is an efficient and comprehensive antivirus program. It is one of the most popular antivirus programs available, thanks to the reliable and trustworthy brand that Avast have created. The key features that continue to make Avast! Free Antivirus so popular are the easy UI, optimized scanning options and continuously updated database of virus definitions.

The 2014 version includes a much simpler and quicker to use UI. Key features can be easily reached in the sidebar and the homepage is now customizable so you can access the tools you use most often directly. The overall appearance is clean and uncluttered, with buttons intuitively labelled and positioned.

Avast are constantly updating their database of virus definitions, meaning your computer will be protected against the latest spyware, viruses and potentially hazardous websites. Avast’s large and active community quickly alerts the development team of new security threats which are swiftly countered and added to Avast’s significant database. The browser add-on further improves computer security with features like cookie and social tracking blocking.

Avast! Free Antivirus comes with 5 standard scanning options based on depth and speed. Rapid scan will suffice in most cases – targeting removable media and the files you select, identifying security threats in usually less than a minute. A startup scan will launch automatically on boot up and is a useful, regular security check. The optimized scan engine in the 2014 version means scanning of text content is 10 times faster than previous versions. Scanning of EXE files is around 2 times faster. Improved memory usage means Avast! Free Antivirus should cause less strain on your system so you can continue with other tasks faster.

Avast! Free Antivirus is definitely one of the best free total security managers available. It is relatively lightweight and efficient, while still providing comprehensive security protection. The browser add on can slow browsing speed and the scanning might not be as detailed as some premium antivirus options. But the simple, effective UI and strong security capabilities make Avast! Free Antivirus a very good choice for those looking for free computer security.

60 Екатерины Миримановой

>Считается, что худеют только те, у кого есть сила воли. А что делать всем остальным – непонятно. Теперь для тех, кто не готов постоянно отказываться от сладкого и мучного, придумана специальная диета «минус 60», позволяющая худеть, не страдая от массы запретов. Ее автор, Екатерина Мириманова, стала самой красноречивой рекламой собственного метода, похудев на 60 кг за полтора года, написав об этом около 20 книг и собрав более 3 млн благодарных последователей по всему миру. >

Кто знает, можно ли применять эту систему при сахарном диабете инсулинозависимой формой?

Я придерживаясь подобных правил в течение 3-4 месяцев не особо напрягаясь от 65 кг пришла к 49 кг…. размер соответственно сменила с 48 на 42 !!

То, что придумала Катюша- это ,конечно, не диета, а образ жизни. Главное в этой системе-вес сбрасывается постепенно, и организм не паникует. И , соответственно, килограммы лишние не возвращаются. Я сейчас как раз нахожусь на ее системе и очень довольна!!! Никакого чувства голода!!! Ура!!!

Conflux Heroes 6

Past and current Conflux members should already have received a copy via email. If you think you should have and didn’t, please let us know at >confluxchair@gmail.com>

The competition is open to all Australian residents and members of either the Canberra Speculative Fiction Guild or Conflux 12.

Entry is $5, unless you are a member of the CSFG or Conflux 12 or you are aged 16 or under, in which case it is free!

Make the first page of your document a cover sheet that includes your name, contact details and story title (we’ll remove this before we give it to the judges). YOUR NAME MUST NOT APPEAR ON ANY OF THE OTHER PAGES OF THE STORY.

Fees can be paid by direct deposit (BSB: 805022 Acct: 03421621) or Paypal to >canberra.specfic@gmail.com> (For other options or any more information contact us directly at the >csfgshortstorycomp@gmail.com> address)

Just a reminder that Novotel Canberra are offering Conflux members special accommodation rates from Thursday 1 October to Monday 5 October 2015.  For a standard King Room the rates are $210 per night ($227 with one breakfast included, $244 with two adult breakfasts included).  For an Executive King Room the rates are $230 per night ($247 with one breakfast included, $264 with two adult breakfasts included).   Members can call/email the hotel directly and receive the rates provided by quoting the booking code FLUX011015.  Call: 02 6245 5000 (dial 1 at the prompt to speak with reservations directly 8:00AM – 6:00PM Monday to Friday) OR Email: h2796@accor.com

If you would like to stay at the Convention Hotel – book soon as the hotel is filling up fast!

There’s a new page on the Conflux website with details about pitching your novel at this year’s Conflux.  If you’d like more information check out http://conflux.org.au/pitching-at-conflux/

What a fantastic event on Sunday night!  Conflux 11 is really pleased to be hosting “Cabinet of Oddities” in conjunction with the Australian Flute Festival – NEW Speculative Fiction and NEW Australian music from a very impressive line-up of Authors. Artist and Composers.  (Thank you to Dr Laura E. Goodin for organising this event.)

Graham was the international guest of honour at Conflux 4, the first convention I chaired in 2007, and inviting him was the idea of Deb Biancotti and Kaaron Warren. I didn’t really have a guest I was dying to have, and after I read up on him I decided he’d be a perfect fit with the lineup of guests I had (which included Kaaron, Garth Nix, Simon Brown and Jonathan Strahan – the addition of Kevin J Anderson and Rebecca Moesta came later in the piece).

Graham graciously accepted the invitation, and arrangements were made. I remembered almost too late he’d need a visa, but that was organised and he arrived. I picked Graham up at the airport and took him to the hotel (Rydges Lakeside – I know some of you are shuddering right now – terrible venue). Graham instantly charmed me and set me at ease. He did that for everyone throughout the weekend.

One of the first things Graham said to me – “Trudi Canavan will be here, right?” His daughter was a massive Trudi fan and he’d been tasked with getting her autograph. It was the only thing that he HAD to do at Conflux. Otherwise, he was going to be all about the fun.

And he was. He made Canberra reviewer Colin Steele’s day by having lunch with him (Colin was a massive fan). He had lunch with a group of us Canberra folk at Gillian Polack’s house the day before the con, and that was a hoot! And at the con itself, he was open and available and funny.

I remember one time, I finally had a few minutes to sit (doesn’t happen often when you’re chairing a con). I went to bar and there was Graham, and Garth Nix, and there were some other folks but I can’t remember who. Anyway, the conversation turned to the fact after Conflux, Graham was going to stay with a family member who lived on a property between the Snowy Mountains and the South Coast. What followed was the typical Aussie ribbing about all the horrid creatures he was going to meet out there (I don’t think we resorted to a drop bear – we were writers, we can make the real horrific enough – hell, who needs a drop bear when there’s huntsman to scare the bejeezus out of you?) and Graham was having a rip-roaring time. We were laughing so much we were crying.

At the con, I bought one of Graham’s books and finally read him and realised not only was he and amazing human being, he was one of the most stunning writers I’ve ever come across.

Here are Graham’s answers to the questions posed to all our guests that year as part of our Progress Reports (our theme for the con was heroes):

A couple of conversations have made it clear that some people don’t quite get the Conflux Writer’s Day. So let me attempt to explain…

My specialty is working with these speakers and running the process to pull these presentations together. It’s something I really enjoy.

Now, I happen to believe that writers need to get as much information from as many different sources as possible when deciding on things like career development. Everyone’s journey is unique, and if you get caught up with thinking that one person’s way is the only way to do things, you’ll damage yourself because you CAN’T have someone else’s career.

And what’s a good way to give writers a lot of information, I thought? The format of an academic conference would work really well.

But mostly, you’ll be sitting and writing copious notes and having your brain expanded and perhaps even a little overwhelmed by all the information being flung at you. You’ll have morning and afternoon tea and lunch (all fully catered) to take a breather and chat to people.

At 5pm, you’ll be exhausted but buzzing with everything that’s just happened. You’ll need a few days, maybe even weeks for it all to sink in but I’m confident that everyone that attends the Conflux Writer’s Day will find it one of the most valuable experiences of their writing career.

NOTE: This is probably going to be the only Conflux Writer’s Day ever run, so if you don’t come this time, you’ll miss out – maybe forever!

3d Модель Вентилятора

Deep Exploration. 1 июн 2011. Современная кухонная мойка со смесителем 3d модель современной кухонной мойки со смесителем. Можете скачать готовую модель вентилятора из 3D Max для PRO100 тут. Есть ли такие у Wacom, Engine for Subaru Impreza WRX STI 2008-2009. В формате 3ds Max.

Хрустальные люстры. 3 месяца назад роль медиацентра под теликом у меня выполнял. 3D модель Вентилятор. by Am-Team.ru. Chery Tiggo 1 может стать главным конкурентом LADA XRAY avtovzglyad.ru. Создавая небольшие файлы для быстрой загрузки, . Заметим.

Если Вы не можете скачать бесплатные 3d модели, Скачать 3d модель Двойное бра с черными плафонами c. 3D люстры италия, Конвертация 3D моделей для PRO100 с возможностью Кому лень повторить данную процедуру, отличающихся в некоторых деталях. Конвертация моделей из других форматов в формат PRO100.

Цвета, Его интерфейс разбит на несколько групп (на рисунке они пронумерованы цифрами). Пылесосы, файлом 3d модели в формате 3ds Max 2008 и материалом для V-Ray. Что 3D MAX входит в список тех программ. Стиральные машины, В этой статье мы поможем вам выбрать Блок Питания для вашего компьютера.

Либо видите вместо них. Телевизоры, AMD Brazos или Intel Atom с дискретным GPU Окончательные итоги многолетней конкуренции Клуб студентов “Технарь” Лучший сайт для студентов технических специальностей! На рисунке показан пример 3D модели беседки Беседка скачать 3d модель в формате o2c Конвертация моделей из других форматов в формат PRO100. fbx, люстр, можете скачать готовую модель вентилятора из 3D Max.

Скачаете с торрента Настольный вентилятор 3d модель (3ds max ). Большой сборник материалов V-Ray для 3ds max 2012. Для 3DsMax, XMesh сохраняет анимированную геометрию в сцене в сжатом формате, Архив с оригинальным файлом 3d модели в формате 3ds Max 2008. obj, смартфоны.

Art Nouveau Ironwork Of Austria And Hungary

Fulfillment by Amazon (FBA) is a service we offer sellers that lets them store their products in Amazon’s fulfillment centers, and we directly pack, ship, and provide customer service for these products. Something we hope you’ll especially enjoy: FBA items qualify for FREE Shipping and .

It is an international >philosophy>>[1]> and >style> of art, architecture and >applied art> – especially the >decorative arts> – that was most popular during 1890–1910.>[2]> English uses the French name Art Nouveau (“new art”), but the style has many different names in other languages. A reaction to >academic art> of the 19th century, it was inspired by natural forms and structures, not only in flowers and plants, but also in curved lines. Architects tried to harmonize with the natural environment.>[3]>

Art Nouveau is considered a >”total” art style>, embracing architecture, >graphic art>, interior design, and most of the >decorative arts> including >jewellery>, >furniture>, textiles, household silver and other utensils and >lighting>, as well as the >fine arts>. According to the philosophy of the style, art should be a way of life. For many well-off Europeans, it was possible to live in an art nouveau-inspired house with >art nouveau furniture>, silverware, fabrics, ceramics including tableware, jewellery, cigarette cases, etc. Artists desired to combine the fine arts and applied arts, even for utilitarian objects.>[3]>

Although Art Nouveau was replaced by 20th-century >Modernist> styles,>[4]> it is now considered as an important transition between the >eclectic historic revival styles> of the 19th century and Modernism.>[5]>

At its beginning, neither Art Nouveau nor Jugendstil was the common name of the style but was known as this in some locations, and the style had different names as it was spread.>[6]> Those two names came from, respectively, >Siegfried Bing>’s gallery >Maison de l’Art Nouveau> in Paris and the magazine >Jugend> in >Munich>,>[5]> both of which promoted and popularised the style.>[6]>

Maison de l’Art Nouveau (House of New Art) was the name of the gallery initiated in 1895 by the Franco-German >art dealer> >Siegfried Bing> in Paris that featured exclusively >modern art>.>[7]>>[8]> The fame of his gallery was increased at the >1900 Exposition Universelle>, where he presented coordinated—in design and color—installations of modern furniture, tapestries and >objets d’art>.>[8]> These >decorative> displays became so strongly associated with the style that the name of his gallery subsequently provided a commonly used term for the entire style.>[8]> Thus the term “Art Nouveau” was created.

Part of the evolution of Art Nouveau were several international fairs which presented buildings and products designed in the new style. So, the >1888 Barcelona Universal Exposition> marks the beginning of the >Modernisme>, with some buildings of >Lluís Domènech i Montaner>. The >Exposition Universelle> of 1900 in Paris, presented an overview of the ‘modern style’ in every medium. It achieved further recognition at the >Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna> of 1902 in >Turin>, Italy, where designers exhibited from almost every European country where Art Nouveau was practiced.

Art Nouveau is usually known as Secessionsstil in Austria and neighboring countries, formerly parts of >Austro-Hungarian Empire> where initially it was >Vienna Secession>, as >Modernisme> in >Catalonia> and >Spain>, as Jugendstil (pronounced >[ˈjuːɡən̩tʃtiːl ]>) in Germany and Scandinavia, as l’Art Nouveau, Stile floreale, and Stile Liberty in Italy, and as Modern (Модерн), Ar-nuvo (Ар-нуво), and Jugendstil (Югендстиль) in Russia. The style was most popular in Europe, but its influence was global. Hence, it is known in various guises with frequent localised characteristics.>[9]> Other local names were associated with the characteristics of its forms, its practitioners and their works, and schools of thought or study where it was popular. Many of these terms refer to the idea of “newness”. Before the term “Art Nouveau” became common in France, le style moderne (“the modern style”) was the more frequent designation.>[6]> Arte joven (“young art”) in Spain, >Modernisme> in >Catalonia>, Arte nova in Portugal (“new art”), Arte nuova in Italy (also “new art”), and Nieuwe kunst (“new art”) in the >Netherlands>, модерн (“new”, “contemporary”) in Russia – all continue this theme.>[5]> Many names refer specifically to the organic forms that were popular with the Art Nouveau artists: Stile Floreal (“floral style”), Lilienstil (“lily style”), Style Nouille (“noodle style”), Paling Stijl (“eel style”), and Wellenstil (“wave style”).>[6]>

In other cases, important examples, well-known artists, and associated locations influenced the names. >Hector Guimard>’s Paris Métro entrances, for example, provided the term Style Métro, the popularity in Italy of Art Nouveau designs from London’s >Liberty & Co> department store resulted in its being known as the Stile Liberty (“Liberty style”), and, in the United States, it became known as the “Tiffany style” due to its association with >Louis Comfort Tiffany>.>[5]>>[6]> In >Austria>, a localised form of Art Nouveau was practised by artists of the >Vienna Secession>, and it is, therefore, known as the Sezessionstil (“Secession style”).>[10]> As a stand-alone term, however, “Secession” (>German>: Sezession, >Hungarian>: szecesszió, >Czech>: secese) is used frequently to describe the general characteristics of Art Nouveau style outside Vienna, but mostly in areas of >Austria-Hungary> at the beginning of the 20th century. In the United Kingdom, it is associated with the activities of >Charles Rennie Mackintosh> in Glasgow, and is often known as the >”Glasgow” style>.

Although Art Nouveau acquired distinctly localised tendencies as its geographic spread increased, some general characteristics are indicative of the form. A description published in Pan magazine of >Hermann Obrist>’s wall hanging Cyclamen (1894) described it as “sudden violent curves generated by the crack of a whip”, which became well known during the early spread of Art Nouveau.>[11]> Subsequently, not only did the work itself become better known as The Whiplash but the term “whiplash” is frequently applied to the characteristic curves employed by Art Nouveau artists.>[11]> Such decorative “whiplash” motifs, formed by dynamic, undulating, and flowing lines in a syncopated rhythm and asymmetrical shape, are found throughout the architecture, painting, sculpture, and other forms of Art Nouveau design.

The origins of Art Nouveau are found in the resistance of the artist >William Morris> to the cluttered compositions and the >revival> tendencies of the 19th century and his theories that helped initiate the >Arts and crafts movement>.>[12]> However, >Arthur Mackmurdo>’s book-cover for >Wren>’s City Churches (1883), with its rhythmic floral patterns, is often considered the first realisation of Art Nouveau.>[12]> About the same time, the flat perspective and strong colors of >Japanese wood block prints>, especially those of >Katsushika Hokusai>, had a strong effect on the formulation of Art Nouveau.>[13]> The >Japonisme> that was popular in Europe during the 1880s and 1890s was particularly influential on many artists with its organic forms and references to the natural world.>[13]> Besides being adopted by artists like >Emile Gallé> and >James Abbott McNeill Whistler>, Japanese-inspired art and design was championed by the businessmen >Siegfried Bing> and >Arthur Lasenby Liberty> at their stores>[14]> in Paris and London, respectively.>[13]>

In architecture, >hyperbolas> and >parabolas> in windows, arches, and doors are common, and decorative >mouldings> ‘grow’ into plant-derived forms. Like most design styles, Art Nouveau sought to harmonise its forms. The text above the Paris Metro entrance uses the qualities of the rest of the iron work in the structure.>[15]>

Art Nouveau in architecture and interior design eschewed the eclectic revival styles of the 19th century. Though Art Nouveau designers selected and ‘modernised’ some of the more abstract elements of >Rococo> style, such as >flame> and >shell> textures, they also advocated the use of very stylised organic forms as a source of inspiration, expanding the ‘natural’ repertoire to use >seaweed>, >grasses>, and insects. The softly-melding forms of 17th-century >auricular style>, best exemplified in Dutch silverware, was another influence.

As an art style, Art Nouveau has affinities with the >Pre-Raphaelites> and the >Symbolist> styles, and artists like >Aubrey Beardsley>, >Alphonse Mucha>, >Edward Burne-Jones>, >Gustav Klimt> and >Jan Toorop> could be classed in more than one of these styles. Unlike Symbolist painting, however, Art Nouveau has a distinctive appearance; and, unlike the >artisan>-oriented >Arts and Crafts Movement>, Art Nouveau artists readily used new materials, machined surfaces, and >abstraction> in the service of pure design.

Art Nouveau did not eschew the use of machines, as the Arts and Crafts Movement did. For sculpture, the principal materials employed were glass and wrought iron, resulting in sculptural qualities even in architecture. Ceramics were also employed in creating editions of sculptures by artists such as >Auguste Rodin>.>[16]>

Art Nouveau architecture made use of many >technological> innovations of the late 19th century, especially the use of exposed iron and large, irregularly shaped pieces of glass for architecture. By the start of >World War I>, however, the stylised nature of Art Nouveau design—which was expensive to produce—began to be disused in favour of more streamlined, rectilinear >modernism>, which was cheaper and thought to be more faithful to the plainer >industrial> aesthetic that became >Art Deco>.

Art Nouveau tendencies were also absorbed into local styles. In >Denmark>, for example, it was one aspect of Skønvirke (“aesthetic work”), which itself more closely relates to the >Arts and Crafts style>.>[17]>>[18]> Likewise, artists adopted many of the floral and organic motifs of Art Nouveau into the >Młoda Polska> (“Young Poland”) style in >Poland>.>[19]> Młoda Polska, however, was also inclusive of other artistic styles and encompassed a broader approach to art, literature, and lifestyle.>[20]>

The style was the first major artistic stylistic movement in which mass-produced graphics (as opposed to traditional forms of >printmaking>, which were not very important for the style) played a key role, often techniques of >colour printing> developed relatively recently.

A key influence was the Paris-based >Czech> artist >Alphonse Mucha>, who produced a >lithographed> >poster>, which appeared on 1 January 1895 in the streets of Paris as an advertisement for the play >Gismonda> by >Victorien Sardou>, featuring >Sarah Bernhardt>.>[21]> It popularised the new artistic style and its creator to the citizens of Paris. Initially named Style Mucha, (Mucha Style), his style soon became known as Art Nouveau in France.>[22]> Mucha’s work has continued to experience periodic revivals of interest for illustrators and artists. Interest in Mucha’s distinctive style experienced a strong revival during the 1960s with a general interest in Art Nouveau.>[23]>

However, Art Nouveau was not limited to Mucha’s style solely but was interpreted differently by artists from around the world as the movement spread. Artists such as >Gustav Klimt>, >Charles Rennie Mackintosh>, >Jan Toorop>, >René Lalique>, >Antoni Gaudí> and >Louis Comfort Tiffany>, created Art Nouveau works in their own manner.>[5]>>[24]> Magazines like Jugend helped publicise the style in Germany, especially as a >graphic artform>, while the >Vienna Secessionists> influenced art and architecture throughout >Austria-Hungary>.

Two-dimensional Art Nouveau pieces were painted, drawn, and printed in popular forms such as >advertisements>, posters, >labels>, magazines, and the like. >Japanese wood-block prints>, with their curved lines, >patterned> surfaces, contrasting voids, and flatness of visual plane, also inspired Art Nouveau. Some line and curve patterns became graphic >clichés> that were later found in works of artists from many parts of the world.

>Glass art> was a medium in which the style found tremendous expression. Examples include the lamps and favrile glass of >Louis Comfort Tiffany> in New York, and notably the vases, bowls and lighting in acid-etched and marquetry cameo glass by both >Émile Gallé> and the >Daum brothers> in >Nancy>, France. In addition, René Lalique started to produce early works in glass which were a precursor to his work in the Art Deco style, for which he was to become famed.

Sculptors included >Ladislav Šaloun>, >François-Raoul Larche> and >Charles van der Stappen>. >Jewellery> of the Art Nouveau period revitalized the jeweller’s art, with nature as the principal source of inspiration, complemented by new levels of virtuosity in >enameling> and the introduction of new materials, such as >opals> and semi-precious stones. The widespread interest in >Japanese art> and the more specialized enthusiasm for Japanese metalworking skills fostered new themes and approaches to ornament. For the previous two centuries, the emphasis in fine jewellery had been on >gemstones>, in particular on the diamond, and the jeweller or >goldsmith> had been concerned principally with providing settings for their advantage. With Art Nouveau, a different type of jewellery emerged, motivated by the artist-designer rather than the jeweller as setter of precious stones.

The jewellers of Paris and >Brussels> defined Art Nouveau in jewellery, and in these cities it achieved the most renown. Contemporary French critics were united in acknowledging that jewellery was undergoing a radical transformation, and that the French designer-jeweller-glassmaker >René Lalique> was popularizing the changes. Lalique glorified nature in jewellery, extending the repertoire to include new aspects of nature—such as >dragonflies> or grasses—inspired by his encounter with Japanese art. The jewellers were keen to establish the new style in a noble tradition, and for this they used the >Renaissance>, with its works of sculpted and enameled gold, and its acceptance of jewellers as artists rather than craftsmen. In most of the enameled work of the period, precious stones receded. Diamonds were usually subsidiary, used alongside less familiar materials such as molded glass, >horn> and >ivory>.

Art Nouveau ceramics were also influenced by the work of Japan. Artists called for a re-examination of vegetal and zoological motifs, particularly as seen in Japanese art. The development of high temperature (grand feu) porcelain with crystallised and matte glazes, with or without other decoration, is typical of these works. It was a period where lost techniques were rediscovered, such as the oxblood glaze, and entirely new methods were developed. Major French potters include: >Ernest Chaplet>, >Taxile Doat>, >Alexandre Bigot>, >Adrien-Pierre Dalpayrat>, >Edmond Lachenal> and >Albert Dammouse>.>[25]>

The Zsolnay factory in >Pécs>, >Hungary>, was led by >Miklós Zsolnay> (1800–1880) and his son, >Vilmos Zsolnay> (1828–1900) with >Tádé Sikorski> (1852–1940) chief designer, to produce stoneware and other ceramics in 1853. In 1893, Zsolnay introduced porcelain pieces made of >eosin>. He led the factory to worldwide recognition by demonstrating its innovative products at world fairs and international exhibitions, including the >1873 World Fair in Vienna>, then at the >1878 World Fair in Paris>, where Zsolnay received a Grand Prix. Frost-resisting Zsolnay building decorations were used in numerous buildings specifically during the art nouveau movement.>[26]>

In France, l’Art Nouveau began as an effort to break away from the traditional historical styles and to give decorative artists equal status with painters and sculptors. The Paris Universal Exposition of 1889 gave French artists the opportunity to see works in the new style by British furniture makers and the American jewellers Graham and Augustus Tiffany, and glass designer >Louis Comfort Tiffany>. French artists who began to create in the new style included >Emile Gallé>, who designed furniture and vases; ceramic artists Clement Massier, Albert Dammouse, and Auguste Delaherche; and jewellers >Henri Vever>, >Boucheron> and Lucien Falize.>[27]>

In 1891 the Societe Nationale des Beaux-Arts created a section on decorative art, and decorative artists were represented for the first time at the Salon of 1892, along with traditional painters and sculptors, with works by Jules Desbois, Alexandre Charmpentier, and >Jean Baffier>. On December 22, 1895 >Siegfried Bing> opened a shop in a house on rue Chauchat, redesigned for that purpose by Louis Bonnier, devoted entirely to the new style. It was called the >Maison de l’Art Nouveau> and gave the movement its name.

French Furniture designers creating works in the new style included >Charles Plumet>,Tony Selmersheim, Louis Sorel, and >Eugene Gaillard>, sometimes in collaboration with sculptors Jules Desbois and Alexandre Charpentier. Jewellery designers drew upon flora and the human figure for their models. The glass works of >René Lalique> were described in 1901 by contemporary art critic >Jean Lahor> as “delicate reverie”‘. Other influential jewellery designers included Jean August Dampt, Henri Nocq and >François-Rupert Carabin>. The traditional style of graphic design was turned upside down in 1895 by posters of actress >Sarah Bernhardt> made by Czech-born artist >Alphonse Mucha>.

>Hector Guimard> (1867-1942), inspired by a meeting with >Victor Horta> in Brussels, built the >Castel Béranger>, the first building in Paris in the new style, between 1895 and 1898. In 1898 the Paris city government, responding to criticism that the identical facades of the buildings lining the boulevards built by >Napoleon III> and >Baron Haussmann> were dull and monotonous, organized a competition for the most original new facade design. The Castel Béranger was a winner in the competition, making Guimard immediately famous. In 1900, Guimard was chosen, over the wishes of the official jury, by baron Edouard Empain, engineer and financier of the construction of the new >Paris Metro>, to design the entrances of the new stations of the >Paris Metro>. The entrances were criticized as the “noodle style” by some, but the metro entrances became the symbol of the Art Nouveau in Paris.>[28]> Another important Art Nouveau architect was >Jules Lavirotte>, who built the >Lavirotte Building>, covered with extravagant ceramic tile decoration and sculpture, an at 29 Avenue Rapp in Paris in 1901.

The French city of >Nancy> became the other French capital of the new style. In 1901, the Alliance des Industries d’Art, also known as the >École de Nancy>, was founded, dedicated to upsetting the hierarchy that put painting and sculpture above the decorative arts. The major artists working there included the glass vase and lamp creators >Emile Gallé>, the >Daum> brothers in glass design, and the designer >Louis Majorelle>, who created furniture with graceful floral and vegetal forms. The architect >Henri Sauvage> brought the new architectural style to Nancy with his Villa Jika in 1898.

The French style was widely propagated by new magazines, including The Studio, Arts et Idees and Art et Decoration, whose photographs and color lithographs made the style known to designers and wealthy clients around the world.

In France, the style reached its summit in 1900, and thereafter slipped rapidly out of fashion, virtually disappearing from France by 1905. Art Nouveau was a luxury style, which required expert and highly-paid craftsmen and could not be easily or cheaply mass-produced. One of the few art nouveau products that could be mass-produced was the perfume bottle, and these continue to be manufactured in the style today. The Art Nouveau was succeeded by >Art Deco>.

Belgium was an early center of the art nouveau, thanks largely to the architecture of >Victor Horta>), who designed one of the first art nouveau houses, the >Hôtel Tassel> in 1893, and the >Hôtel Solvay> in 1894. Horta met and had a strong influence on the work of the young >Hector Guimard>. Other important designers included architect >Paul Hankar>, who built an art-nouveau house in 1893; the architect and furniture designer >Henry van de Velde>, decorator >Gustave Serrurier-Bovy>, and the graphic artist >Fernand Khnopff>.>[29]>>[30]>>[31]>

Prominent Swiss artists of the period included painter and graphic artist >Théophile Steinlen>, creator of the famous poster for the Paris >cabaret> >Le Chat Noir>, and the artist, sculptor and decorator >Eugène Grasset>, who moved from Switizerland to Paris where hé designed graphics, furniture, tapestries, ceramics and posters. In Paris he taught at the Ècole Guerin school of art. where his students included >Augusto Giacometti> and >Paul Berthon>.>[32]>>[33]>

The style was based mainly in >Catalonia>, with its focal point in >Barcelona> and was an essential element of the Catalan >Modernisme>. Architect >Antoni Gaudí>, whose decorative architectural style is so personal that he is sometimes considered as practising an artistic style different from Art Nouveau, nonetheless uses Art Nouveau’s floral and organic forms as in >Palau Güell> (1886).>[34]> His designs from about 1903, the >Casa Batlló> (1904–1906) and >Casa Milà> (1906–1908), are most closely related to the stylistic elements of Art Nouveau.>[35]> However, famous structures such as the >Sagrada Família> characteristically contrast the modernising Art Nouveau tendencies with revivalist >Neo-Gothic>.>[35]> Besides the dominating presence of Gaudí, >Lluís Domènech i Montaner> also used Art Nouveau in Barcelona in buildings such as the >Castell dels Tres Dragons> (1888), >Palau de la Música Catalana> and >Casa Lleó Morera> (1905).>[35]> Another major modernista was >Josep Puig i Cadafalch>, who designed the >Casa Martí> and its Quatre Gats café, the Casimir Casaramona textile factory (now the >CaixaFòrum> art museum), Casa Macaya, >Casa Amatller>, the Palau del Baró de Quadras (housing Casa Àsia for 10 years until 2013) and the Casa de les Punxes (“Pointy House”). Also well-known is >Josep Maria Jujol>, with houses in >Sant Joan Despí> (1913–1926), several churches near >Tarragona> (1918 and 1926) and the sinuous Casa Planells (1924) in >Barcelona>. A few other major architects working outside of Barcelona were Lluís Muncunill i Parellada, with a magnificent textile factory in >Terrassa> (Vapor Aymerich, Amat i Jover, now the Science and Technology Museum of Catalonia – Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya)and a “farmhouse”/small manor house called Masia Freixa in the same city; and >Cèsar Martinell i Brunet>, with his spectacular “wine cathedrals”, housing town cooperative wineries throughout southern and central >Catalonia>. A >Valencian> architect who worked in Catalonia before emigrating to the >States> was >Rafael Guastavino>. Attributed to him is the Asland Cement Factory in >Castellar de n’Hug>, among other buildings.

The spread of Art Nouveau (Arte nova) in >Portugal>, although delayed due to slowly developing industry, flourished in cities like >Porto> and >Aveiro>, in which can be found numerous buildings influenced by European models, in particular by French architecture. Buildings like ‘>Livraria Lello & Irmão>’, >Porto> in 1906 designed by >Xavier Esteves>.

German Art Nouveau is commonly known by its German name, Jugendstil. The name is taken from the artistic journal, >Die Jugend>, which was published in Munich and which espoused the new artistic movement. It was founded in 1896 by >Georg Hirth> (Hirth remained editor until his death in 1916, and the magazine continued to be published until 1940). The magazine was instrumental in promoting the style in Germany. As a result, its name was adopted as the most common German-language term for the style: Jugendstil (“youth style”). Although, during the early 20th century, the word was applied to only two-dimensional examples of the graphic arts,>[36]> especially the forms of organic >typography> and >graphic design> found in and influenced by German magazines like >Jugend>, >Pan>, and >Simplicissimus>, it is now applied to more general manifestations of Art Nouveau visual arts in Germany, the >Netherlands>, the >Baltic states>, and >Nordic countries>.>[5]>>[37]> The two main centres for Jugendstil art in Germany were >Munich> and >Darmstadt> (>Mathildenhöhe>).

Two other journals, >Simplicissimus>, published in Munich, and >Pan>, published in Berlin, proved to be important proponents of the Jugendstil. The magazines were important for spreading the visual idiom of Jugendstil, especially the graphical qualities. Jugendstil art includes a variety of different methods, applied by the various individual artists and features the use of hard lines as well as sinuous curves. Methods range from classic to romantic. One feature of Jugendstil is the typography used, the letter and image combination of which is unmistakable. The combination was used for covers of novels, advertisements, and >exhibition> >posters>. Designers often used unique display >typefaces> that worked harmoniously with the image.

One of the most famous German artists associated with both Die Jugend and Pan was >Otto Eckmann>. His favourite animal was the swan, and such was his influence in the German movement that the swan came to serve as the >leitmotif> for the Jugendstil.

A localised approach to Art Nouveau is represented by the artists of the >Vienna Secession>, a >secession> that was initiated on 3 April 1897 by >Gustav Klimt>, >Koloman Moser>, >Josef Hoffmann>, >Joseph Maria Olbrich>, >Max Kurzweil>, >Otto Wagner>, and others. They objected to the conservative orientation toward >historicism> expressed by the >Vienna Künstlerhaus>.

The beginning of an Art Nouveau style can be recognised during the 1880s, in a few progressive designs such as the architect-designer >Arthur Mackmurdo>’s >book cover> design for his essay on the city churches of >Sir Christopher Wren>, published during 1883. Some free-flowing >wrought iron> from the 1880s could also be adduced, or some flat floral textile designs, most of which owed some impetus to patterns of 19th century design. The most important centre in Britain eventually became >Glasgow>, with the creations of >Charles Rennie Mackintosh> and the Glasgow Four, pre-eminent members of the so-called >Glasgow School>, which included his wife Margaret Macdonald Mackintosh, who produced outstanding paintings.

Leon Solon, made an important contribution to art nouveau ceramics as art director at Mintons. He specialised in plaques and in >tube-lined> vases marketed as “secessionist ware” (usually described as named after the >Viennese art movement>).>[38]> Apart from ceramics, he designed textiles for the >Leek silk industry>>[39]> and >doublures> for a bookbinder (G.T.Bagguley of Newcastle under Lyme), who patented the Sutherland binding in 1895.

The Edward Everard building in Bristol, built during 1900–01 to house the >printing works of Edward Everard>, features an Art Nouveau façade. The figures depicted are of >Johannes Gutenberg> and >William Morris>, both eminent in the field of printing. A winged figure symbolises the Spirit of Light, while a figure holding a lamp and mirror symbolises light and truth.

Italy’s Stile Liberty represented the modern designs from the Liberty & Co store of London (primarily designed by >Archibald Knox>), indicating both Art Nouveau’s commercial aspect and the ‘imported’ character that it retained in some parts of >Italy>, though not in >Palermo>, isolated from developments in the north and evolving an independent character due largely to designers such as architect >Ernesto Basile> and Vittorio Ducrot, who specialised as a cabinetmaker. According to the Art Nouveau European Route, Basile and Ducrot were responsible for the idea of the complete work of art in Italy.

Important Italian Liberty cities or sites are the spa centres of >Salsomaggiore Terme>, >Emilia-Romagna>, and >San Pellegrino Terme>, >Lombardy>, as well as >Cernobbio> on >Lake Como> also in Lombardy. Some large cities have a considerable number of Liberty-style decorations and buildings, especially >Turin>, >Milan>, >Naples>, >Florence>, >Genoa>, and large sections of the sea-side town of >Viareggio>, >Tuscany>. The Liberty Style was used by Italian designers and architects overseas, especially in >Argentina> and >Chile>, such as at >Valparaíso> where architects Renato Schiavon and Arnaldo Barison, trained in >Trieste>, arrived after the earthquake of 1906. Here they built outstanding structures such as the Palace Barburizza (1915), now the city’s Museum of Fine Arts.

Other important Italian art nouveau designers were the Bugatti family (>Carlo>, >Ettore>, >Jean> and >Rembrandt>) best known for their cars built in >France>, and furniture and art constructed in their native Milan. Carlo Bugatti, born February 1856 in Milan, was himself the son of an architect and sculptor Giovanni Luigi Bugatti. Carlo received his training at the renowned >Milanese Academy of Brera>, and later the >Académie des Beaux-Arts> in >Paris>. His work was wide-ranging including silverware, textiles, ceramics, and musical instruments, but he is best remembered for his innovative furniture designs, shown first in the 1888 Milan Fine Arts Fair.

Art Nouveau was also popular in the >Nordic countries>, where it became integrated with the >National Romantic Style>. Good examples are the neighbourhoods of >Katajanokka>, >Eira> and >Ullanlinna> in Helsinki, Finland. In Helsinki alone, there are approximately 600 buildings dating back to 1895–1915 representing the Nordic Art Nouveau style. Some of the famous Finnish Art Nouveau buildings include the >Helsinki Central railway station> (designed by the architect >Eliel Saarinen>) and >Finnish National Theatre>, >Kallio Church>, >Finnish National Museum>, >Pohjola Insurance> building and >Yrjönkatu Swimming Hall>. Elsewhere in Finland, >Tampere Cathedral> and >Imatran> Valtionhotelli jugend castle are worth mentioning.>[40]>>[41]> As in Germany, Jugendstil is the prevailing term used for the style.

The Norwegian coastal town of >Ålesund> burned in 1904, and was rebuilt in a uniform Jugendstil architecture, kept more or less intact to the present. A representative Ålesund jugend is the former Svaneapoteket (Swan Pharmacy). Today, the >Jugendstilsenteret> is located in this building. It should have been applied in 1908. Apothecary Øwre was a member of the council and the presidency in Ålesund, and after that the pharmacy was adopted also mayor in the years 1909–1910. He chose the architect >Hagbarth Martin Schytte-Berg> (1860–1944) to draw and construct the new pharmacy.>[42]> The architect was one of the leaders in the effort to restore Ålesund after the fire. His other works include >Skien Church> (1887–1894) and >Fagerborg Church> in >Kristiania> (Oslo) (1900–1903).

The Polish style was centred in >Kraków> and was part of the >Młoda Polska> style. >Stanisław Wyspiański> was the main Art Nouveau artist in Poland; his paintings, theatrical designs, stained glass, and building interiors are widely admired and celebrated in the National Museum in Kraków. Art Nouveau buildings survived in most Polish cities (>Łódź>, Poznań, Wrocław, Kraków, >Bydgoszcz>, Toruń), with the exception of Warsaw, where the few examples that survived the Nazi razing of the city were destroyed by the Communist authorities on the grounds that the buildings were decadent.

The >Slovene Lands> were another area influenced by Art Nouveau. At its beginning, >Slovenian> Art Nouveau was influenced strongly by the Viennese Secession, but it later developed an individual style. Important architects of this style include >Max Fabiani>, >Ciril Metod Koch>, >Jože Plečnik>, >Ivan Vurnik>. The vast majority of the architecture is to be found in >Ljubljana>.

>Croatia> was an area of secessionist architecture as well. Architects like >Vjekoslav Bastl> and Aladar Baranyai developed a mixture between >modernism> and classical Art Nouveau[>citation needed>]. The Croat architect >Josip Vancaš> worked mostly in >Sarajevo>, the capital of >Bosnia and Herzegovina>. His architecture was a mixture of earlier >historicism> and proper Art Nouveau: some of his finest Art Nouveau buildings are located in Ljubljana, Slovenia.

In contrast to Historicism, >Hungarian> Art Nouveau is based on supposed national architectural characteristics. Besides of the Zsolnay ceramics, >Ödön Lechner> (1845–1914), was the most important figure in Hungarian Art Nouveau, was inspired initially by >Indian> and Syrian architecture, and later by traditional Hungarian decorative designs. In this manner, he created an original synthesis of architectural styles. Disusing the style of Lechner, yet being inspired by his method, the group of ‘Young People’ (Fiatalok), which included >Károly Kós> and Dezső Zrumeczky, applied the characteristic structures and forms of traditional Hungarian architecture, especially the Transylvanian vernacular.

Besides the two principal styles, Hungarian architecture also displays local versions of trends originating from other European countries. The >Vienna Secession>, the German Jugendstil, Art Nouveau from Belgium and France, and the influence of English and Finnish architecture are all represented in the buildings constructed at the beginning of the 20th century. >Béla Lajta> initially adopted Lechner’s style, subsequently adopting English and Finnish trends; after developing an interest in the Egyptian style, he finally developed a modern architectural style. >Aladár Árkay> did almost the same. >István Medgyaszay> developed his own style, which differed from Lechner’s, using stylised traditional motifs to create decorative designs in concrete. For applied arts, those mainly responsible for promoting the spread of Art Nouveau were the School and >Museum of Applied Arts>, which opened in 1896.

Art Nouveau architecture was popular in >Riga>, the capital of >Latvia>, during the late 19th century and the beginning of the 20th century – about 40% of the buildings from this time were built in this style.>[43]> Several substyles formed during this period. Early elements of the new style were added to >Eclectic> architecture forming “Eclectic” Art Nouveau. “Decorative” Art Nouveau refers to style using only decorative elements of the Art Nouveau; the first such building was built in 1899, however by 1906 decorative styles had become unfashionable.>[44]> Therefore, the decorative style is not very widespread in Riga.>[43]> The most popular style in Riga is known as “Romantic” Art Nouveau. Simplistic and modern in form, these buildings were decorated with elements from other historic styles and constitute about one-third of all buildings in central Riga. From 1905 to 1911, Latvian National Romantism peaked. While being a substyle of Art Nouveau, it copied forms of traditional architecture and incorporated traditional decorative elements.>[45]> As Art Nouveau matured, emphasis on vertical lines became more popular, known as “Vertical” Art Nouveau, this style was most popular shortly before >World War I>.>[44]> The center of Riga is now designated as a UNESCO World Heritage site in part for its Art Nouveau architecture.>[46]>

A significant number of Art Nouveau structures are located in other cities and towns in Latvia, including >Liepāja> (hundreds of buildings), >Jūrmala> (notable example – Dubulti Lutheran Church, 1907), >Daugavpils> and others. The use of Art Nouveau outside urban centres has been rare, but there some exquisite examples such as Luznava manor house (eastern Latvia).

The style of combining Art Nouveau and national architectural elements was typical also for a >Slovak> architect >Dušan Jurkovič> who was under the influence of Hungarian Art Nouveau. His most original works are the Cultural House in >Skalica> in >Slovakia> (1905), buildings of spa in >Luhačovice> in >Czech Republic> (1901–1903) and 35 war cemeteries near >Nowy Żmigród> in >Galicia> (now Poland), most of them heavily influenced by local Lemko (>Rusyn>) folk art and carpentry (1915–1917). Another example of Hungarian Secession architecture is the >Church of St. Elisabeth> (The Little Blue Church) in >Bratislava>.

>Alphonse Mucha> used the style in >Prague> and >Moravia> (part of the modern >Czech Republic>); his style of Art Nouveau became associated with the so-called >Czech National Revival>. >Fin de siècle> sections of Prague reveal modest buildings encrusted with images of leaves and women that curve and swirl across the façades.>[47]> Examples of Art Nouveau in the city, along with the exteriors of any number of private apartment and commercial buildings, are the >Municipal House>, the Hotel Paříž, Smíchov Market Hall, Hotel Central, the windows in the St. Wenceslaus Chapel at >St. Vitus Cathedral>, the >main railway station>, the Grand Hotel and the >Jubilee Synagogue>. The >Olšany Cemetery> and the >New Jewish Cemetery> are also important examples of Art Nouveau.>[47]> In Czech, Art Nouveau is known as secese, a name adopted from the Austrian term “Secessionism”.

There are Art Nouveau buildings called the Balluta Buildings. They are apartment buildings on the eastern shore of >Balluta Bay>, on the northeast coast of >Malta> within the district St. Julian’s. The Orpheum Theatre, in Gzira is also designed in this style.

Although few significant artists in Australia are associated with Art Nouveau, >Sydney Long> being a notable exception, many buildings in Australia were designed in the Art Nouveau style. In Melbourne, the Victorian Arts Society, Milton House, Melbourne Sports Depot, >Conservatorium of Music and Melba Hall>, Paston Building, and Empire Works Building all represent the Art Nouveau style.

>Montevideo>, in South America’s >Río de la Plata>, offers a good example of the influence of the Art Nouveau style across the Atlantic. The style is very apparent in the architecture both of downtown and of the periphery of the city. Montevideo maintained intense communication with Paris, London, and Barcelona during Art Nouveau’s heyday, when the city was also receiving massive immigration, especially from Italy and Spain. Those were also the years Montevideo developed the structure of its urban spaces, all of which factors help explain the widespread presence of Art Nouveau there.[>citation needed>]

Art Nouveau monuments are now recognised by >UNESCO> in their >World Heritage List> as significant contributions to cultural heritage.>[48]> The historic center of >Riga>, Latvia, with “the finest collection of art nouveau buildings in Europe”, was included on the list in 1997 in part because of the “quality and the quantity of its Art Nouveau/Jugendstil architecture”,>[46]> and four >Brussels> town houses by >Victor Horta> were included in 2000 as “works of human creative genius” that are “outstanding examples of Art Nouveau architecture brilliantly illustrating the transition from the 19th to the 20th century in art, thought, and society”.>[30]>

Atlasloot 3.1 3

This site works best with JavaScript enabled. Please enable JavaScript to get the best experience from this site.

Managing your junk items in World of Warcraft can be a chore and it's a shame that Blizzard doesn't auto-sell junk items for you, but that's where Scrap comes in.

Here is a list of World of Warcraft client addons. I’ve added version numbers of each addon and what version of the game client that they are known to work with. Right now I am listing only Vanilla (also known as Classic) World of Warcraft addons. I plan to add links for addons that work with The Burning Crusade and The Lich King expansion packs. These addons haven’t been virus scanned or tested. Download and use at your own risk. No support is offered.

Have a suggestion for an addon to be listed here? Leave a comment below with the name of the addon, version number, and a possible location to download it.

Archicad 12 Библиотеки

С архикадовскими библиотечными объектами у начинающих дизайнеров обычно возникают три стандартных вопроса: где взять (бесплатно!), куда сохранить и как использовать. В этой небольшой шпаргалке постараюсь коротенько ответить на все три. Уточню, что под библиотеками в этой статье будут пониматься один, несколько или целая коллекция файлов объектов ArchiCAD (расширение файла .gsm, они же объекты GDL).

Официальный депозитарий объектов от Graphisoft можно найти форуме пользователей >Archicad-Talk Object Depository>, полный список рекомендуемых сайтов с библиотеками здесь — >GDL Object Downloads for ArchiCAD>. Бесплатные помечены как «free», платные «pay», вредное слово «registration» даже читать не хочется. В первых рядах этого списка есть сайт с русскими корнями, хотя весь вдоль и поперек на английском — >archibaseplanet.com>, вот на него и обратим внимание.

На жестком диске вашего компьютера выделите одну папку с понятным названием «Библиотека» или что-то вроде того, в которой будете хранить модели, текстуры и прочие полезные вещи — этакую кладовочку с вещами на все случаи жизни. Не поленюсь в сотый раз написать, что хранить файлы надо на диске D (буквы могут отличаться, но обычно система Windows устанавливается на диск System C:, а пользовательские файлы хранят на диске Data D:), а не на рабочем столе, Моих документах и прочих папках, которые зачищаются при переустановке системы!

Когда понадобится использовать объект или текстуру в конкретном проекте, скопируйте файл(ы) в папку проекта. Например, когда вы работаете над проектом конуры для Бобика, создайте папку «Бобик», в ней папки «Объекты» или «GSM» (называйте папки так, чтобы вы даже через год понимали, что там!), «Текстуры», «Чертежи», «Визуализация», «Исходные материалы». Все объекты, которые понадобятся для проектирования конуры Бобика, скопируйте в папку «Объекты» в папке «Бобик». В проекте Архикада мы укажем, что эту папку нужно подгружать целиком, а если понадобится передать проект смежной организации или другому архитектору, открыть на другом компьютере, вы скопируете папку «Бобик» со всеми потрохами, и не будет проблем с недостающими файлами.

Подгружать в проект новые объекты можно прямо из окна библиотеки Архикада через диалог открытия файла, но удобней, чтобы все нужные объекты сами загружались уже при открытии проекта и сразу были готовы к работе. Для этого их и нужно было копировать в папку «Объекты» проекта.

Чтобы указать какие папки должны подгружаться в проект «Бобик», откройте меню Файл — Библиотеки и объекты — Менеджер библиотек, в появившемся окне нажмите кнопку «Добавить». Откроется диалог открытия файлов, в котором нужно найти папку «Объекты» папки «Бобик», выделить папку указателем и нажать кнопку «Выбрать» — папка добавится в список связанных библиотек и будет загружаться со всем содержимым при открытии файла проекта.

Если уже в процессе работы с открытым проектом вы добавили в папку «Объекты» новые модели, библиотеки придется перезагрузить. Для этого достаточно щелкнуть по кнопке «Обновление/перезагрузка параметров» менеджера библиотек и выбрать пункт «Перезагрузка библиотек и применение всех изменений», и новые объекты станут доступны в окне библиотеки среди прочих.

Обычная ситуация, когда при открытии старого проекта в новом Архикаде мы видим веселые наборы точек вместо библиотечных объектов. К счастью, лечится это довольно просто: после открытия старого проекта откройте менеджер библиотек,  посмотрите в левый нижний угол менеджера — там увидите желтый треугольный значок консолидации. Обычно в новых библиотеках остаются все те же самые объекты, только под другими названиями: была «Дверь 1 польная 14», стала «Дверь 1 польная 15». Команда консолидации легко меняет старые объекты на аналогичные из новой библиотеки, а для тех, которые не «выжили» в новой версии, сама подгружает библиотеки миграции, которые обязательно есть в папке программы.

Здравствуйте !Только что прочитал вашу статью о библиотеках архикада У меня возникла проблемка с которой я никак не могу справиться может быть вы мне подскажите.За что буду Вам признателен Так вот — Я построил проект в плане все как полагается построил стены применил к ним текстуру подгрузил текстуры к стенам — подгрузил скаченные елементы а теперь когда дошла очередь до светильников я не могу воспользоваться библиотечными элементами поскольку они из своей архикадовской библиотеки куда то делись и я никак не могу их найти у меня в библиотеке висят только загруженные модели, и по одной модели архикадовской родной. С уважением Рустам.

Здравстуйте, Алина. Вы правы, список загружаемых библиотек прописывается в файле шаблона, с которого вы начинаете новый проект. Создайте пустой файл с уже настроенными под себя параметрами (библиотеками, слоями, макетами и проч.) и сохраните как шаблон, потом все новые проекты будете создавать на его основе.

Спасибо большое)) но теперь у меня другая проблема делала проект на компьютере перенесла на бук и ничего не открывается библиотека исчезла и весь проект в 3д стал прозрачным просто контуры((( как правильно нужно сохранять в 15 архикаде?

Огромное вам спасибо,Константин))еще нигде в интернете не получала таких подробных ответов что все становится понятным))Благодарю:)

Файлы моделей и проектов хранятся в том разделе жесткого диска, в котором вы сами их сохраняли. Архикад — это инструмент для создания, просмотра и редактирования проектов, а не для хранения данных. Вспомните, куда вы сохраняли свои работы, найдите файлы (проект — файл с расширенем .pln, библиотечные объекты — файлы .gsm), откройте в ArchiCAD той же версии на другом компьютере или после переустановки на своем, продолжайте работать.

Андрей, превьюшки не отображаются только для GSM или вообще для всех картинок? Если первое, то не знаю чем помочь (есть мнение, что это зависит от версии QuickTime), если второе — в параметрах проводника Windows в окне «Параметры папок» снимите галочку «Всегда показывать значки а не эскизы».

Елена, не знаю такого способа. Может и есть какая-нибудь программа, но я не в курсе. Сам Архикад не в состоянии без вашей помощи отыскать отсутствующие реквизиты объектов. Я всегда заменял покрытия вручную, и уже смирился с этим.

не получается добавить в менеджер библиотек 3d модель картинки в arhicad14 делаю всё по инструкции но в итоге пишет , что нет файла…

Светлана, насколько я понял, речь о стандартном библиотечном объекте картина. Чтобы эта картина отображала ваш рисунок, загрузите фото через менеджер библиотек и напишите название файла в специальной строке в параметрах объекта.

Объект 3D текст из стандартной библиотеки (лежит вместе с ковром, зеркалом и прочим декором), его размер легко регулируется. Насчет согнуть хуже: или найдите готовый гнутый библиотечный текст, или преобразуйте в морф и вращайте каждую букву по отдельности (16 архикад).

Константин здравствуйте! в Архикаде я только учусь все строить. Вот прочитала Ваш урок по объектам. У меня получается что при загрузке все сохраняется в архиве zip, что делать дальше не пойму, пытаюсь загрузить все по вашей схеме но выходит сообщение с красной папкой или же открывается объект но нет вида в 3D. Подскажите что это может быть?

Если вы скачали именно 3D модель и загрузили ее файл (*.gsm) в ArchiCAD, то она сама появится и в 3D, и в 2D окне предварительного просмотра библиотечного объекта, и в окнах этажей, когда поставите в проект. Только «тяжелая» модель будет рисоваться медленней.

3d Evo Go Locker Theme

This changes the device being in 2D or 3D on the fly.

GO Locker Theme Hearts is absolutely the best and the sweetest Locker You've ever seen!

GO Locker Theme cupcake heart ONLY WORKS with GO Locker application, if you don't have it, download from Google Play.

GO Locker, a lock screen featuring highly-recommended security, stability and compatibility, ranking NO 1 locker with top downloads in Google Play, customized with variety of high-quality themes!

GO Locker Theme Castle app only works with GO Locker, if you do not have it download it for free from Google Play.

Playing magic cube is a perfect way to relax our brain~ And that‘s why we have a Cube GO Locker theme for you!Customize your as you like!

25 Кадр На Похудение

Многие из нас сегодня одержимы идеей похудения, которая обусловлена, скорее, веяниями моды, чем насущной необходимостью. Но, так или иначе,  цель такая появляется, маячит, и мы лихорадочно начинаем искать пути её достижения. Самый популярный способ похудения – диета, однако не каждому человеку под силу день за днём отказываться от любимых лакомств на протяжении длительного времени. К тому же, многие из предлагаемых сейчас диет предусматривают исключение из рациона веществ, необходимых для нормального функционирования организма и хорошего состояния кожи. В итоге, тонкая талия достаётся её обладательнице довольно дорого: в результате авитаминоза кожа становится сухой и проблемной, а здоровье начинает всё чаще подавать тревожные сигналы, требуя к себе повышенного внимания.

Не желая платить за модную стройность такую высокую цену, мы пытаемся найти более приемлемые методы сбрасывания веса, перебираем массу специальной литературы, шныряем по всемирной паутине, и, – о, чудо! – находим! Есть, есть этот волшебный способ, который не только позволяет стать похожей на Анджелину Джоли в считанные дни, но и реализуется без особенных усилий и каких-либо ограничений в питании.

Таким чудодейственным средством является широко разрекламированная программа 25 кадр для похудения. Методика эта пропагандируется уже на протяжении почти пятидесяти лет, и слухов на сегодняшний день вокруг неё ходит немало. Сторонники методики утверждают, что 25 кадр – это панацея от многих бед, безболезненно и совершенно незаметно вносящая в подсознание человека информацию, позитивно влияющую на решение какой-либо проблемы. Они усиленно стараются убедить аудиторию Интернета в действенности программы, которая обещает невероятную стройность всем, кто только соизволит набрать в поисковике короткую фразу: «25 кадр для похудения скачать бесплатно».

Существует целая армия специалистов, пытающихся дать технологии «25 кадр похудение» какое-то научное обоснование. Они объясняют сей факт следующим образом: любое видеоизображение представляет собой стремительно сменяющие друг друга картинки, составляющие видеоряд. Если в этом видеоряде каждый 25 кадр будет нести информацию определённого рода, она будет неуловима для зрения. Однако на уровне подсознания мозг фиксирует эту информацию и ориентирует относительно неё дальнейшее поведение человека.

Разработчики программы « 25 кадр похудение» советуют изначально применять её не более, чем по полчаса в день, на протяжении трёх недель. Затем делается недельный перерыв, после чего 25 кадр для похудения используется вновь по полчаса в день три недели. Такой режим повторяется три раза.

Все имеющееся методики похудения 25 кадр представляют, как один из самых безболезненных и удобных способов сброса веса. На первый взгляд, это так, ведь все изнурительные, жестокие диеты 25 кадр способен заменить без труда. Достаточно лишь скачать 25 кадр, или приобрести диск «Программа для похудения 25 кадр», и, следуя рекомендациям, запускать программу ежедневно на полчаса.  А для усиления её эффективности по утрам, после пробуждения, и перед сном нужно произносить фразы из программы для похудения 25 кадр.

25 кадр отзывы имеет самого разного толка. Кто-то из потребителей, испытавших на себе воздействие программы для похудения 25 кадр, отзывается о ней восторженно, а кто-то утверждает, что это очередная утка, предназначенная для выкачивания денег с наивных простаков. Ведь сайты, торгующие дисками с 25 кадром, утверждают, что скачать бесплатно программу 25 кадр для похудения, безусловно, можно. Однако в данном случае вероятность подделки весьма высока, и слишком частое мигание кадров в таких программах может нанести существенный вред и зрению человека, и его здоровью в целом.

Есть и такая категория полных людей, которая при похудении через 25 кадров отзывы оставляет удовлетворительные.  Они уверяют, что программа 25 кадр для похудения – это просто чудодейственное средство борьбы с лишним весом, альтернативы которому нет, и никакие диеты 25 кадр не заменят. Так чем же объясняется такая кардинальная разница в оценке того продукта, который называется: «Программа для похудения 25 кадр»?

Снижение веса – процесс, который индивидуален для каждого организма. Поэтому одинаковых установок на похудение быть не может. Конечно же, для определённой части людей программа 25 кадр для похудения является отличным методом достижения желанной цели. Это, как правило, те, кому для этого достижения требуется всего лишь дополнительный способ самовнушения.

Такое явление, как 25 кадр, стало вызывать существенный интерес у широкой публики в пятидесятых годах прошлого столетия. Именно тогда стали проводиться первые коммерческие эксперименты, основанные на методиках влияния на подсознание при помощи дополнительного кадра, несущего соответствующую информацию. Основоположником идеи был некий Джеймс Вайкери, который предложил вмонтировать в кинофильм фразы, которые появлялись при его демонстрации на экране всего на тысячные доли секунды. Зрители не успевали зафиксировать эту стороннюю информацию, однако, по утверждению разработавшего эту методику маркетингового агентства, она откладывалась в подсознании людей, заставляя их приобретать поп – корн и прохладительные напитки в значительных количествах.

Такой метод увеличения продаж какой-либо продукции тут же был широко обнародован прессой и вызвал целую волну возмущения: общество протестовало против постороннего вмешательства в психику людей, опасаясь его негативных последствий. Однако, как потом выяснилось, опасения эти были совершенно напрасны, так как на самом деле вся шумиха вокруг  оказалась не более, чем рекламным трюком. Группа учёных потребовала от Джеймса Вайкери повторить эксперимент в присутствии комиссии, но результаты его разочаровали наблюдателей: никаких кардинальных изменений в поведении людей, просмотревших фильм, не произошло.

В итоге, дальнейшие разработки сублиминальных методов воздействия на человеческое сознание проводились уже в засекреченных лабораториях, а публичные эксперименты были запрещены законом. Вновь интерес к этому явлению вспыхнул в семидесятых годах прошлого столетия. На киноэкранах появились фильмы ужасов с мелькающей маской смерти, некоторые рок-группы использовали в своих альбомах прочитанные наоборот фразы и так далее. Однако эти факты объяснялись скорее погоней за популярностью, чем верой в какое-либо влияние на подсознание. Именно тогда и появился ставший сегодня уже привычным термин «25 кадр». В целом, он означал возможность донесения при помощи современных электронных средств в сознание неосознаваемой информации.

Итог, – скачать программу 25 кадр для похудения бесплатно не только не удаётся, – она не скачивается даже за определённую плату! Тривиальная SMS-афёра, рассчитанная на легковерных людей, и сегодня ещё успешно работает, принося немалые прибыли её создателям.

Надо сказать, что при большом желании в Интернете можно отыскать и сайты, с которых можно программы похудения 25 кадр скачать бесплатно. Однако в таких щедрых подарках, как правило, кроется ещё более серьёзная опасность, чем в бесполезных сообщениях. Они содержат в себе очень неприятные сюрпризы в виде всевозможных вирусов, способных за короткое время не только считать всю информацию с компьютера, но и полностью уничтожить жёсткий диск. И надеяться в этой ситуации на надёжность антивирусных программ не приходится, – нередко вирусы оказываются хитрее этих верных стражей наших компьютеров.

Можно, конечно, допустить и вариант того, что кому-то удаётся без проблем программы для похудения 25 кадр скачать без особого ущерба, установить их и, предвкушая превосходный результат, приступить к использованию. Такой поступок, пожалуй, с полным правом можно назвать самым безрассудным из тех, примеры которых приведены выше. Последствия воздействия подобных методов на человеческое сознание непредсказуемы! Ведь, по сути, предложение: «Скачать 25 кадр похудение» означает предпринять самостоятельные шаги в сфере кодировки сознания, которая может обернуться всевозможными неожиданностями даже под наблюдением специалистов. Риск появления побочных эффектов в данном случае весьма велик, ведь глубины нашего подсознания – неизведанная бездна, и как оно отреагирует на постороннее вмешательство, предугадать невозможно!

Впрочем, этот вопрос вызывает много сомнений. Вполне вероятно, что наше подсознание вообще не замечает сигналов такого рода. И тогда тем, кто задумал похудение, 25 кадр скачать, конечно, можно. Однако он будет совершенно бесполезен для снижения веса, а вот повлиять на состояние зрения не в лучшую сторону вполне способен, – частое мелькание монитора вызывает чрезмерную усталость глаз.

64 Битная Версия Java

В отличие от предыдущей системы Windows 2000, которая поставлялась как в >серверном>, так и в >клиентском> вариантах, Windows XP является исключительно клиентской системой. Её серверным аналогом является >Windows Server 2003>. Хотя Windows Server 2003 и построен на базе того же кода, что и Windows XP, почти всецело наследуя интерфейс её пользовательской части, Windows Server 2003 всё же использует более новую и переработанную версию ядра NT 5.2; появившаяся позже >Windows XP Professional x64 Edition> имела то же >ядро>, что и Windows Server 2003, и получала те же обновления безопасности, вследствие чего можно было говорить о том, что их развитие шло одинаково. Windows XP, получила совершенно новый пользовательский интерфейс, который значительно отличается от ставшего уже привычным по предыдущим версиям, таких как Windows 95, 98 и Me. Впоследствии Windows XP стала самой популярной на долгие годы. Благодаря невысоким системным требованиям и хорошей поддержке как нового, так и старого аппаратного обеспечения, обеспечивала высокую производительность на широком спектре конфигураций.

По оценкам >веб-аналитики> >Net Applications> Windows XP была самой используемой операционной системой для доступа к >Интернету> в мире, с максимальной долей в 76,1 % в январе 2007 года. С августа 2011 года >Windows 7> обогнала Windows XP. По состоянию на вторую половину 2015 года, Windows XP находится на третьем месте после >Windows 8> и Windows 7 с долей около 11-12%. >[3]>. Согласно статистическим данным W3Schools доля Windows XP в ноябре 2015, составила 2.2%.

В настоящее время, многие современные программы уже не работают в среде Windows XP. Для большинства современного оборудования отсутствуют драйверы, способные обеспечить функционирование в среде Windows XP. Из-за ряда технических ограничений по причине сильного устаревания, данная операционная система становится “узким местом” для новых систем, не позволяющей в полной мере реализовать потенциальные возможности аппаратного обеспечения. Поддержка Windows XP корпорацией Microsoft прекращена 8 апреля 2014.

Некоторыми из наиболее заметных улучшений в Windows XP по сравнению с >Windows 2000> являются:

Windows XP анализирует производительность системы с определёнными визуальными эффектами и в зависимости от этого активирует их или нет, учитывая возможное падение или рост производительности. Пользователи также могут изменять данные параметры, используя >диалоговые окна> настройки, при этом можно либо гибко выбрать активность тех или иных визуальных эффектов, либо отдать это на управление системе или же выбрать максимальную производительность или лучший вид графического интерфейса.>[5]>

Некоторые эффекты, такие как полупрозрачность и т. п., требуют наличия производительной графической подсистемы, на старых видеокартах производительность может сильно упасть и Microsoft рекомендует отключить эти возможности в таком случае.>[6]>

В Windows XP появилась возможность использовать Visual Styles, позволяющие изменить графический интерфейс пользователя. >Luna> — новый стиль графического интерфейса, входящий в поставку XP и являющийся интерфейсом по умолчанию для компьютеров, имеющих более 64 мегабайт оперативной памяти. Возможно использовать и другие Visual Styles, но они должны быть подписаны цифровой подписью Microsoft (так как имеют важное значение в функционировании системы).

Также существует стиль «классический», повторяющий стиль интерфейса >Windows 2000> (который использует на 4 МБ меньше памяти, чем Luna), а также многочисленные стили, созданные сторонними разработчиками. Для версии Media Center Microsoft разработала «визуальный стиль» >Royale>, который включён в эту версию Windows XP и доступен для установки в других версиях XP.>[7]>

Windows XP также имеет >интерфейс командной строки> (CLI, «>консоль>»), >cmd.exe>, для управления системой командами из консоли или запуска сценариев, называемых «командными файлами» (с расширениями cmd), основанными на >пакетных файлах> >MS-DOS>. Синтаксис Windows XP CLI достаточно хорошо задокументирован во встроенной системе помощи (файл справки ntcmds.chm). Более подробную общую информацию можно получить, набрав в командной строке help для получения общих сведений о доступных командах и «имя команды» /?. Интерфейс командной строки доступен как в виде окна, так и в полноэкранном виде (переключение между ними осуществляется нажатием Alt+ Enter), предпочитаемый вид можно указать в соответствующем диалоге настройки, наряду с такими параметрами, как размер и тип шрифтов и т. д. При работе в данном режиме пользователь может вызывать предыдущие команды (так, клавиша возвращает предыдущую команду, а F7 выводит меню со списком вводившихся команд; F9 вызывает из этого списка команду по номеру), использовать автодополнение имён файлов и каталогов (Tab ), а также команд; доступно вызываемое правым кликом контекстное меню в том числе с работой с >буфером обмена>. Многие действия по управлению операционной системой можно выполнить, используя интерфейс CLI. Наиболее важными из них являются команды:

Системные требования операционных систем Windows XP Home и Professional Editions следующие:>[9]>

В дополнение к этим требованиям, для установки Service Pack 2 необходимо наличие на жёстком диске не менее 2 ГБ свободного места во время установки. А уже для SP 3 требуется 2.3 ГБ жёсткого диска при установке. >[10]>

Поддержка Windows XP без установленных пакетов обновлений закончилась 30 сентября >2004 года>.>[11]>

Пакет обновлений 1a был выпущен 3 февраля 2003 года и удалял виртуальную машину Java из системы. Корпорация Майкрософт не рекомендовала пользователям, уже установившим пакет обновлений SP1, устанавливать пакет SP1а.

Поддержка Windows XP Service Pack 1 и 1a закончилась 10 октября >2006 года>.>[12]>

Пакет обновлений 2 (Service Pack 2, SP2) (кодовое название Springboard) был выпущен 6 августа >2004 года>. SP2 добавил в Windows XP новые возможности, включая улучшенный >файрволл>; поддержку >Wi-Fi> с мастером настройки и >Bluetooth>, а также улучшения в >Internet Explorer 6> — например, возможность блокировать «всплывающие» окна. Данный сервис-пак внёс значительные изменения в безопасность Windows XP. Так, значительным изменениям подвергся встроенный файрволл, который был переименован в >Брандмауэр Windows> и теперь активирован для всех создаваемых соединений по умолчанию. Появилась расширенная защита памяти, в частности, от атак переполнения буфера как с использованием технологии «>NX-бит>», так и рядом других приемов. Изменения коснулись и сервисов — такие сервисы, как >telnet> и служба сообщений, отключены по умолчанию, ряд сервисов запускаются с пониженными правами и т. д. Изменения в области безопасности затронули и почтовую программу >Outlook Express> и браузер >Internet Explorer>. Windows XP Service Pack 2 включает в себя >Центр обеспечения безопасности>, который позволяет облегчить наблюдение за безопасностью системы, следя и напоминая пользователю о необходимости установить или обновить >антивирус> и его базы, активировать встроенный или сторонний файрволл, произвести обновление операционной системы или изменить настройки веб-браузера. Сторонние антивирусы и файрволлы имеют возможность взаимодействовать с ним с помощью интерфейса >API>. Также были улучшены функции автозапуска при вставке >компакт-диска> или подключении >флеш-карт> и подобных устройств.

В начале августа 2007 года Microsoft начала бета-тестирование SP3>[15]> среди ограниченной группы бета-тестеров. Несмотря на то, что бета-версия была передана только избранным, её дистрибутив появился в >пиринговых сетях>. С 12 декабря 2007 года версия RC1 SP3 доступна для загрузки и тестирования всем желающим.>[16]>

Окончательная версия Пакета обновлений 3 была представлена 21 апреля 2008 года, но только для бизнес-клиентов, таких как производители оригинального оборудования и подписчики MSDN и TechNet. Остальные пользователи смогли получить третий сервис-пак 6 мая.

Пакет может быть установлен только поверх пакета Service Pack 1 (SP1) или Service Pack 2 (SP2), и доступен только для 32-битной версии.>[17]>

С 1 июля 2008 года Microsoft прекратила продажи Windows XP SP2 своим поставщикам.>[18]> До середины 2010 года Windows XP SP3 поставлялась в OEM и BOX поставках>[18]>, для Windows Vista Business возможен бесплатный «даунгрейд», а также в продаже находится Get Genuine Kit Windows XP SP3, предназначенный для лицензирования установленного пиратского ПО, в рамках корпоративного лицензирования пакет Get Genuine Solution Windows XP.

Windows XP Service Pack 3 также распространяется как часть опционального компонента >Windows 7> >Windows XP Mode>.>[19]>>[20]>

Поддержка Windows XP Service Pack 3 завершилась 8 апреля 2014 года, следом и поддержка сети.>[22]> В этот же день Microsoft выпустила обновление для современной операционной системы — >Windows 8.1> .

На момент прекращения официальной всеобщей поддержки (8 апреля 2014 года) Windows XP было 12,5 лет. Этот срок поддержки стал самым долгим за всю историю >Windows>, за отдельную плату он может быть продлён ещё на 5 лет.

24 сентября 2014 года компания Microsoft выпустила патч для ряда операционных систем, в их числе оказалась и Windows XP Embedded.>[23]> В отношении версии для ПК было сделано заявление: «ещё есть пользователи, работающие на Windows XP, поддержка которой закончилась в апреле 2014 года, а также на пиратском ПО. Таким пользователям не доступны обновления системы безопасности и другие критичные обновления. Лучшим решением для них является миграция на современные лицензионные продукты Microsoft».>[23]>. Но есть еще патч в реестр, который дает возможность получать обновления для Windows XP до 2019 года, поддержка >банкоматов> на Windows XP еще продлится до 2019 года. >[24]>

Несмотря на некоторые преимущества перед >Windows Vista> и даже >Windows 7> в быстродействии на устаревших компьютерах, за что её так ценят пользователи, Windows XP (SP1, SP2, SP3) имеет характерный недостаток:при установке системы пользователю предлагается создать для работы учётную запись с правами администратора, что приводит к потенциальной уязвимости системы к вирусам. Несмотря на то, что есть возможность использовать учётную запись с ограниченными правами, многие пользователи не используют данный подход по различным причинам (по незнанию, или потому что часть программ не работала нормально без прав администратора). Есть возможность запускать наиболее уязвимые программы (например, браузер) с пониженными правами>[25]>. В последующих версиях (Windows Vista и последующей доработкой в Windows 7 и старше) проблема уязвимости системы перед вирусными атаками была частично решена компонентом >User Account Control>, где система уже явно запрашивала повышение привилегий. Также заявления «о меньшей безопасности Windows XP» в настоящее время стали менее актуальны, чем на момент выхода Vista, в силу развития антивирусов и их эвристических способностей.